На что снимали кино
Все началось, как это часто бывает, со счастливого случая, который свел вместе председателя компании железных дорог и мореходства Central Pacific, заядлого поклонника скачек Леланда Стенфорда с фотографом-экспериментатором Эдвардом Мейбриджем.В 1872 года у Стенфорда с приятелями разгорелся спор: может ли бегущая рысью лошадь в какой-то момент оторвать от земли все четыре копыта и как бы зависнуть в воздухе? Леланд заключил с друзьями пари на огромную по тем временам сумму - 25 000 долларов. И чтобы доказать свою правоту, нанял лучшего в Калифорнии фотографа - Эдварда Мейбриджа.
Изобретение кино
Самые ранние люди, которые снимали кино, были фокусниками»
- Фрэнсис Форд Коппола.
- Фрэнсис Форд Коппола.
И все-таки они летят
- Эдвард Мейбридж, 1872
- Эдвард Мейбридж, 1872
В 1879 году Мейбридж изобрел «зоопраксископ», устройство, в котором использовался круглый диск для проецирования последовательных изображений. Вращение диска создает иллюзию движения, если зритель фокусируется на одном сегменте диска. Он широко использовал его в своих путешествиях и лекциях, приводя зрителей в восторг движущимися картинками. Мейбридж сделал фотографии мужчины и женщины, танцующих вальс в 1887 году. Мейбридж обратился к Томасу Эдисону с идеей использовать фонограф Эдисон для синхронизации с изображениями зоопраксископа, но фонограф был недостаточно громким, чтобы его можно было использовать в больших лекционных залах, где Мейбридж проецировал изображения. Пройдет еще несколько десятилетий, прежде чем звуковые фильмы станут реальностью.
Университет Пенсильвании выдал исследовательский грант, который позволил Мейбриджу использовать университетскую собственность и стажеров для продолжения своей работы. Интересы университета были в первую очередь медицинскими, чтобы определить, как двигается и работает человеческое тело. Проект университета осуществлялся с 1884 по 1885 год.
На Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году Мейбридж открыл театр чтобы показывать свои движущиеся картины и продавать книги. Это был первый в мире специально построенный кинотеатр.
На Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году Мейбридж открыл театр чтобы показывать свои движущиеся картины и продавать книги. Это был первый в мире специально построенный кинотеатр.
Фотографии, полученные подобным образом можно считать первыми образцами документальной съемки
Первые кинокамеры
Фотография — это правда.
А кино — это правда 24 кадра в секунду.
- Жан Люк Годар
А кино — это правда 24 кадра в секунду.
- Жан Люк Годар
В 1881 году Мейбридж выступал с лекциями во Франции, где познакомился с врачом-физиологом и изобретателем Этьеном-Жюлем Маре. Маре был одержим движением как таковым во всех его проявлениях. Летящие птицы, бегущие лошади, спортсмены - все было объектом его изучения. Мейбридж подсказал Маре использовать хронофотосъемку в его физиологических исследованиях.
Маре с жаром взялся за дело, изучил опыт американского коллеги, и уже через год представил новую усовершенствованную фотокамеру, позволявшую делать 12 снимков в секунду. В отличие от Мейбриджа, Маре использовал фотобумагу не в листах, а в рулонах. Внутри фотокамеры был барабан, приводимый в движение часовым механизмом. Именно это позволило достигать фантастической по тем временами выдержки в 1/700 секунды.Маре назвал свой аппарат «хронофотографическое ружье».
Маре с жаром взялся за дело, изучил опыт американского коллеги, и уже через год представил новую усовершенствованную фотокамеру, позволявшую делать 12 снимков в секунду. В отличие от Мейбриджа, Маре использовал фотобумагу не в листах, а в рулонах. Внутри фотокамеры был барабан, приводимый в движение часовым механизмом. Именно это позволило достигать фантастической по тем временами выдержки в 1/700 секунды.Маре назвал свой аппарат «хронофотографическое ружье».
Сцвой первый хронофотографический аппарат французский инженер Луи Лепренс собрал в 1888 году. Это специальное устройство для съемки движущихся объектов имело 16 объективов, расположенных в четыре ряда. Объективы были снабжены индивидуальными затворами и поочередно делали серию снимков на рулонную негативную фотобумагу, разработанную компанией Kodak. Всего Лепренс успел снять четыре ролика: «Человек, поворачивающий за угол», «Сцена в саду Раундхэй», «Движение транспорта по мосту Лидс» и «Аккордеонист». В качестве актеров он использовал членов семьи и друзей.
Самой последней технической проблемой, которую пришлось решать Диксону, было «заставить» проектор останавливать и перемещать пленку через одинаковые промежутки времени. Изобретатель нашел очень простое и оригинальное решение - проделал отверстия по краям пленки. А для захвата перфорации использовал шестеренку с зубчиками, которую вращал электродвигатель.
В 1891 году оба устройства были созданы. Камера для съемки получила название «кинетограф». Это и была самая первая в мире настоящая кинокамера, способная снимать фильмы. А кинетоскоп - прообраз будущего кинопроектора - представлял из себя шкаф с «глазком». Он был рассчитан на одного-единственного зрителя.
В 1891 году оба устройства были созданы. Камера для съемки получила название «кинетограф». Это и была самая первая в мире настоящая кинокамера, способная снимать фильмы. А кинетоскоп - прообраз будущего кинопроектора - представлял из себя шкаф с «глазком». Он был рассчитан на одного-единственного зрителя.
В 1890 году американский изобретатель и предприниматель Томас Эдисон дал задание одному из инженеров своей промышленно-исследовательской лаборатории Уильяму Диксону изобрести некое развлекательное устройство в комплект к фонографу, которое показывало бы небольшие сюжетные или видовые ролики под музыку или текст, начитанный актером.
Еще до того, как Диксон взялся за дело, Эдисон запатентовал схему конструкции будущего технического изобретения и его название: «кинетоскоп». Эдисон предложил разрабатывать камеру на основе хронофотографического ружья Маре. В качестве отправной точки изобретение доктора Маре годилось, но тут возникла другая проблема: длины рулонов фотобумаги не хватало для съемки даже коротких сценок. И тогда Эдисон обратился к изобретателю фотопленки Kodak Джорджу Иствуду с просьбой начать производство 15-метровых рулонов.
Еще до того, как Диксон взялся за дело, Эдисон запатентовал схему конструкции будущего технического изобретения и его название: «кинетоскоп». Эдисон предложил разрабатывать камеру на основе хронофотографического ружья Маре. В качестве отправной точки изобретение доктора Маре годилось, но тут возникла другая проблема: длины рулонов фотобумаги не хватало для съемки даже коротких сценок. И тогда Эдисон обратился к изобретателю фотопленки Kodak Джорджу Иствуду с просьбой начать производство 15-метровых рулонов.
Параллельно с разработкой кинокамеры Томасом Эдисоном и Уильямом Диксоном, в Одесском университете занимался изобретением точно такого же устройства, по тому же принципу работы, инженер-механик Иосиф Андреевич Тимченко. Однако, если Томас был нацелен на коммерческую сторону своего проекта, то Иосифа интересовала чисто научная сторона и применение.
С помощью своей кинокамеры Тимченко планировал помочь коллегам в исследованиях персистенции (особенность восприятия глазом последовательных событий, которые кажутся непрерывными).
В 1893 году Тимченко придумал «улитку» - скачковый механизм для прерывистой смены кадров. А следом собрал кинокамеру.
7 ноября 1893 года была открыта специализированная выставка, посвященная фотографии, на которой И.А.Тимченко продемонстрировал широкой публике «движущиеся картинки» в виде фильмов «Копьеметатель» и «Скачущий всадник». Успех был ошеломляющий.
Спустя 3 месяца, инженер направился со своим изобретением в Москву. Там, на «IX Съезде русских естествоиспытателей и врачей».
С помощью своей кинокамеры Тимченко планировал помочь коллегам в исследованиях персистенции (особенность восприятия глазом последовательных событий, которые кажутся непрерывными).
В 1893 году Тимченко придумал «улитку» - скачковый механизм для прерывистой смены кадров. А следом собрал кинокамеру.
7 ноября 1893 года была открыта специализированная выставка, посвященная фотографии, на которой И.А.Тимченко продемонстрировал широкой публике «движущиеся картинки» в виде фильмов «Копьеметатель» и «Скачущий всадник». Успех был ошеломляющий.
Спустя 3 месяца, инженер направился со своим изобретением в Москву. Там, на «IX Съезде русских естествоиспытателей и врачей».
Однако изобретателями кино по праву считаются Луи Жан и Огюст Им удалось так усовершенствовать кинетограф Диксона, что он превратился в компактное, легкое, переносное, а главное, универсальное устройство как для съемки фильмов, так и для их показа. Изобретенный братьями механизм позволял воспроизводить отснятую пленку на большой экран, и это дало возможность проводить одновременные сеансы для значительного числа зрителей. Кадровая частота съемки и показа составляла 15 кадров в секунду. При этой частоте продолжительность фильма, помещающегося на стандартную бобину 35-миллиметровой пленки, составляла 40–50 секунд. Кинокамера созданная братьями Люмьер стала наконец-то компактной.
Братья работали вместе: Пока Луи занимался технической стороной кинематографа и изобретательством, Огюст выполнял функции организатора и менеджера.
И уже 28 декабря 1895 года они смогли организовать в подвале «Гран-кафе» первый публичный платный сеанс на бульваре Капуцинок в Париже. Братья показали сценки, в основном снятые на натуре: «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», «Вольтижировка», постановочный комедийный скетч «Политый поливальщик» и другие. Фильмотека была составлена таким образом, чтобы показать все .
Братья работали вместе: Пока Луи занимался технической стороной кинематографа и изобретательством, Огюст выполнял функции организатора и менеджера.
И уже 28 декабря 1895 года они смогли организовать в подвале «Гран-кафе» первый публичный платный сеанс на бульваре Капуцинок в Париже. Братья показали сценки, в основном снятые на натуре: «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», «Вольтижировка», постановочный комедийный скетч «Политый поливальщик» и другие. Фильмотека была составлена таким образом, чтобы показать все .
Сейчас вылетит
птичка!
птичка!
Кинетоскоп
был предназначен
для индивидуального
зрителя, наблюдавшего
изображение через окуляр
был предназначен
для индивидуального
зрителя, наблюдавшего
изображение через окуляр
кинетограф
Киноаппарат, созданный Тимченко, сохранился и находится в коллекции Политехнического музея. Сопроводительная табличка «снаряда» гласит: «Первый кинематограф для съемки, печатания и показа ленты»
Цветная пленка
Камера никогда не будет конкурировать с кистью и палитрой. До тех пор, как фотография не будет принята в рай или ад.
-Эдвард Мунк
-Эдвард Мунк
Одной из самых важных разработок в области цветного кино была компания Kinemacolor, созданная англичанином Джорджем Альбертом Смитом в 1906 году. Фильмы Kinemacolor проецировали пленку через красный и зеленый фильтры, имитируя реальные цвета, используемые в фильме. Несмотря на то что это был шаг вперед, двухцветная пленка не совсем точно передавала весь спектр цветов, в результате чего многие цвета казались слишком яркими, размытыми или вовсе отсутствовали. Первым фильмом, в котором использовался процесс Kinemacolor, стал короткометражный фильм-путешествие Смита «Визит к морю» 1908 года. Метод Kinemacolor был наиболее популярен в Великобритании, но установка необходимого оборудования оказалась непомерно дорогой для многих кинотеатров.
В начале 1920-х годов компания Technicolor разработала цветной процесс, который отпечатывал цвет на самой пленке, что позволяло демонстрировать его на любом кинопроекторе соответствующего размера. Однако его производство по-прежнему было дорогостоящим и требовало гораздо больше света, чем съемка на черно-белую пленку, поэтому многие режиссеры использовали Technicolor только для некоторых коротких эпизодов в черно-белых фильмах.
В 1932 году Technicolor представила трехцветную пленку с использованием технологии переноса красителя, которая позволила получить самый яркий и насыщенный цвет на пленке. Использование аддитивных технологий требовало слишком дорогих кинопроекторов с цветными фильтрами, поэтому кинематограф, по примеру фотографии, пришел к субтрактивному способу получения цветов: цвет создавался не на экране, а прямо на фильмокопии. Так, в 1910-х появилась система бипак, где сквозь камеру проходили две негативные кинопленки, составленные эмульсиями друг к другу: одна светочувствительная к красному, другая — к сине-зеленому. В 1938 году именно с помощью этого подхода сняли первый украинский цветной фильм «Сорочинская ярмарка». Позже он дебютировал в короткометражном анимационном фильме Уолта Диснея «Цветы и деревья».
Главным конкурентом техниколора в течение десятилетий был синеколор, изобретенный в 1932 году англичанином Уильямом Креспинелом, который основал в США компанию Cinecolor. Эта технология была основана на двухцветной системе бипак, но позволяла использовать обычные камеры.
С помощью синеколора снимала студия Paramount и небогатые киностудии. Первая полнометражка — «Швеция, земля викингов» (1934), известная лента — «Заколдованный лес» (1945). На синеколоре сделали кучу мультфильмов — в частности, многосерийные «Веселые мелодии» и «Моряк Попай».
Главным конкурентом техниколора в течение десятилетий был синеколор, изобретенный в 1932 году англичанином Уильямом Креспинелом, который основал в США компанию Cinecolor. Эта технология была основана на двухцветной системе бипак, но позволяла использовать обычные камеры.
С помощью синеколора снимала студия Paramount и небогатые киностудии. Первая полнометражка — «Швеция, земля викингов» (1934), известная лента — «Заколдованный лес» (1945). На синеколоре сделали кучу мультфильмов — в частности, многосерийные «Веселые мелодии» и «Моряк Попай».
Трехпленочный техниколор был очень сложным и дорогим: в 1939 году таких киноаппаратов насчитывалось лишь 14 в мире, один стоил в 5 раз дороже обычных — $ 16000. Более дешевый синеколор имел проблемы с отображением цветов. Решением стала новая субтрактивная технология — многослойная кинопленка, созданная еще в начале 1930-х. Ее усовершенствовали нацисты.
Значительных успехов достигла немецкая технология агфаколор. Адольф Гитлер и Йозеф Геббельс любили кино, устраивали себе частные просмотры и требовали лучших технологий для пропаганды. Это подгоняло изобретателей. В 1941 году вышла первая полнометражка на новой технологии «Женщины все же лучшие дипломаты». После Второй мировой материалами агфаколора завладел СССР и создал на их основе технологию совколор. На ней в 1960-х сняли оскароносную «Войну и мир». А уже в 1950 году Eastman Kodak представила новую многослойную кинопленку истманколор — убийцу техниколора. Первым полнометражным фильмом на истманколоре стала документалка «Королевскаое путешествие» — лента о поездке королевы Елизаветы II в Америку вышла в 1951 году, а уже в 1955-м с техниколором было покончено.
Многослойной пленкой пользуются и сейчас, хотя с 2000-х годов ее вытесняет цифровое кино.
Значительных успехов достигла немецкая технология агфаколор. Адольф Гитлер и Йозеф Геббельс любили кино, устраивали себе частные просмотры и требовали лучших технологий для пропаганды. Это подгоняло изобретателей. В 1941 году вышла первая полнометражка на новой технологии «Женщины все же лучшие дипломаты». После Второй мировой материалами агфаколора завладел СССР и создал на их основе технологию совколор. На ней в 1960-х сняли оскароносную «Войну и мир». А уже в 1950 году Eastman Kodak представила новую многослойную кинопленку истманколор — убийцу техниколора. Первым полнометражным фильмом на истманколоре стала документалка «Королевскаое путешествие» — лента о поездке королевы Елизаветы II в Америку вышла в 1951 году, а уже в 1955-м с техниколором было покончено.
Многослойной пленкой пользуются и сейчас, хотя с 2000-х годов ее вытесняет цифровое кино.
88
Ранние фотографии
подобны работам
импрессионистов
подобны работам
импрессионистов
Технологий цветного кино было изобретено в 20 веке.
1933
PARVO
Это наиболее распространенная в 1930-1940 гг. камера для съемки немого кино. По сравнению с предыдущей моделью в этой камере были важные усовершенствования – контргрейфер с пульсирующей рамкой, приспособление для наведения по матовому стеклу и оправа для объективов «стандарт».
Модель «L» стала самой продаваемой: по некоторым данным выпущено около 8000 экземпляров, что считается огромной цифрой для профессиональной кинокамеры
На камеру «Парво» была снята картина Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Аппарат был настолько популярен, что практически весь европейский немой кинематограф, как и советский, отснят теми или иными моделями «Парво».
Модель «L» стала самой продаваемой: по некоторым данным выпущено около 8000 экземпляров, что считается огромной цифрой для профессиональной кинокамеры
На камеру «Парво» была снята картина Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Аппарат был настолько популярен, что практически весь европейский немой кинематограф, как и советский, отснят теми или иными моделями «Парво».
1950
CAMERAFLEX
Предназначен для профессиональной съемки на 35-мм кинопленку. Конструктивно состоит из двух частей: головки, где находятся обтюраторный узел, турель для объективов, грейферный узел, визир, тахометр, и кассеты, в которой размещен механизм непрерывного транспортирования.
За возможность съёмок живой жизни вне студийного павильона камеру очень любили режиссёры новой волны, в том числе Жан-Люк Годар, снявший «Камефлексом» картину «На последнем дыхании».Орсон Уэллс снимал им свой «Процесс», а Коппола использовал для съёмки некоторых боевых сценв «Апокалипсисе сегодня». Единственным недостатком аппарата был неустранимый шум, неприемлемый при синхронной съёмке. Однако, на этот случай для камеры фирма предлагала звукозаглушающий бокс Caméblimp.
За возможность съёмок живой жизни вне студийного павильона камеру очень любили режиссёры новой волны, в том числе Жан-Люк Годар, снявший «Камефлексом» картину «На последнем дыхании».Орсон Уэллс снимал им свой «Процесс», а Коппола использовал для съёмки некоторых боевых сценв «Апокалипсисе сегодня». Единственным недостатком аппарата был неустранимый шум, неприемлемый при синхронной съёмке. Однако, на этот случай для камеры фирма предлагала звукозаглушающий бокс Caméblimp.
1955
КС50Б
Профессиональная камера КС-50Б предназначена для съемки на 35 мм кинопленку. Комплектовалась тремя объективами f = 35, 50, 75 мм, имеет револьверный видоискатель с тремя микрообъективами. Конструкция аппарата предусматривает его использование для репортерской, хроникальной и экспедиционной съемок.
По сути, это модификация камер КС-4 и КС-5, которые в свою очередь были советской копией американской Eyemo. На камеры серии КС снята большая часть военной кинохроники.
По сути, это модификация камер КС-4 и КС-5, которые в свою очередь были советской копией американской Eyemo. На камеры серии КС снята большая часть военной кинохроники.
1969
КОНВАС-АВТОМАТ
Автор — Костантинов В.Д. (КОНстантинов ВАСилий), в честь которого аппарат и был назван. Отличается оригинальной конструкцией: зеркальный обтюратор, поворотная, автоматически фиксируемая турель с тремя легкосъемными объективами. Небольшой мотор обеспечивал частоту киносъемки от 8 до 32 кадр/сек. 60-метровая кассета легко устанавливается одним движением руки.
Киноаппарат стал универсальным и основным операторским средством для проведения киносъемок в советском кинематографе, применялся полярниками и космонавтами..
Камеру «Конвас-автомат» использовал Сергей Урусевский при съёмке фильма «Летят журавли». Лёгкий аппарат позволил Урусевскому использовать съёмку с движения и выстраивать сложные траектории поворота камеры.
Киноаппарат стал универсальным и основным операторским средством для проведения киносъемок в советском кинематографе, применялся полярниками и космонавтами..
Камеру «Конвас-автомат» использовал Сергей Урусевский при съёмке фильма «Летят журавли». Лёгкий аппарат позволил Урусевскому использовать съёмку с движения и выстраивать сложные траектории поворота камеры.
Известные камеры
Фотография — это правда.
А кино — это правда 24 кадра в секунду.
- Жан Люк Годар
А кино — это правда 24 кадра в секунду.
- Жан Люк Годар
Аналоговые кинокамеры
Любой из живущих в наше время может претендовать на участие в киносъемке.
-Вальтер Беньямин
-Вальтер Беньямин
Производители были заинтересованы в усовершенствовании видеокамеры: добивались уменьшения габаритов, разрабатывали более компактные форматы видеозаписи. Пионерами в выпуске видеокамер, доступных широкому потребителю, стали компании «Sony» и «JVC». К началу 80 –годов XX века и другие компании стали выпускать аналоговые видеокамеры.
Самым распространенным форматом записи стал стандарт Video Home System (VHS), разработанный компанией «JVC». Он же использовался в параллельно развивающемся сегменте портативных VHS-видеомагнитофонов
Камеры выпускались с кассетой видеопленки, на которую записывались снимаемые ролики. Из-за размеров кассеты пленочные видеокамеры были достаточно громоздкими. Разработка компанией «Panasonic» компакт-кассет и формата VHS-C позволило уместить аппарат в более компактный, легкий корпус. В 90-е годы благодаря стараниям инженеров компаний «JVC» и «Sony» появилось ряд других альтернативных видео-кодировок, обеспечивающих улучшенное качество записи: S-VHS, Video8, Hi8. При этом ни один из аналоговых форматов не обеспечивал равноценную запись копий.
2005
1972
был последним фильмом, выпущенным на VHS.
«История насилия»
был первым фильмом,
выпущенным на VHS.
выпущенным на VHS.
«Молодой учитель»
.....................И КОНЕЦ
НАЧАЛО
............
Цифровые камеры
Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино.
-Роман Полански
-Роман Полански
Первая цифровая видеокамера с функцией сжатия видео была выпущена в 1993 году и получила название Ampex DCT. Вскоре это нововведение привело к потоку цифровых видеокамер от известных компаний, включая Sony, JVC и Panasonic. Как преемник видеокамеры, эти камеры сначала записывались на оптические диски, а затем со временем на флэш-память. С
В начале 2000-х Sony приступила к выпуску первых цифровых видеокамер высокого разрешения. Они используются не только на телевидении в профессиональной съемке, но и для любительской видеосъемки. В 1990-х годах появились первые цифровые кинокамеры с высоким разрешением, которые предоставляли качество изображения, сравнимое с 35-мм пленкой. Одной из первых таких камер стала Sony HDW-F900, выпущенная в 1999 году.
Компания RED Digital Cinema, основанная Джимом Яннардом в 2005 году, привнесла революцию в область цифрового кино, выпустив камеру RED ONE в 2007 году. Эта камера использовала формат RAW, что позволило режиссерам и операторам максимально контролировать цвет и детализацию изображения.
В 2008 году компания Canon представила зеркальную камеру EOS 5D Mark II, которая стала одной из первых камер, способных записывать видео высокого разрешения. Это открыло новые возможности для независимых кинематографистов и фотографов, которые могли использовать одно устройство для фото и видеосъемки.
Появление action-камер, таких как GoPro, и дронов с камерами, как DJI Phantom, расширило возможности видеосъемки, предоставляя пользователю уникальные ракурсы и мобильность, которые ранее были недоступны. Эти устройства также способствовали развитию сферы спортивного и приключенческого кино.
С развитием технологии виртуальной реальности (VR) появились 360-градусные камеры, которые записывают панорамное видео, погружая зрителя в пространство сцены. Это позволило создавать интерактивный контент и использовать видео для обучения, развлечений и исследовательских целей.
В начале 2000-х Sony приступила к выпуску первых цифровых видеокамер высокого разрешения. Они используются не только на телевидении в профессиональной съемке, но и для любительской видеосъемки. В 1990-х годах появились первые цифровые кинокамеры с высоким разрешением, которые предоставляли качество изображения, сравнимое с 35-мм пленкой. Одной из первых таких камер стала Sony HDW-F900, выпущенная в 1999 году.
Компания RED Digital Cinema, основанная Джимом Яннардом в 2005 году, привнесла революцию в область цифрового кино, выпустив камеру RED ONE в 2007 году. Эта камера использовала формат RAW, что позволило режиссерам и операторам максимально контролировать цвет и детализацию изображения.
В 2008 году компания Canon представила зеркальную камеру EOS 5D Mark II, которая стала одной из первых камер, способных записывать видео высокого разрешения. Это открыло новые возможности для независимых кинематографистов и фотографов, которые могли использовать одно устройство для фото и видеосъемки.
Появление action-камер, таких как GoPro, и дронов с камерами, как DJI Phantom, расширило возможности видеосъемки, предоставляя пользователю уникальные ракурсы и мобильность, которые ранее были недоступны. Эти устройства также способствовали развитию сферы спортивного и приключенческого кино.
С развитием технологии виртуальной реальности (VR) появились 360-градусные камеры, которые записывают панорамное видео, погружая зрителя в пространство сцены. Это позволило создавать интерактивный контент и использовать видео для обучения, развлечений и исследовательских целей.
80 %
Нолан, Тарантино,
Пол Томас Андерсон
и некоторые другие
режиссеры не смогли принять цифру
Пол Томас Андерсон
и некоторые другие
режиссеры не смогли принять цифру
Из опроса 2003 8 млн
зрителей заявили, что
предпочли бы посещать
именно цифровые
кинотеатры!
зрителей заявили, что
предпочли бы посещать
именно цифровые
кинотеатры!
Сьемка на телефон
Когда на фильм тратится мало денег, люди лучше работают — они начинают шевелить мозгами, а не уповать на технику
-Рэй Брэдбери.
-Рэй Брэдбери.
В последние 10 лет мобильное кино успело пережить ажиотаж и даже некоторый спад интереса. По крайней мере массовым среди профессионалов оно не стало, хотя такие прогнозы были. Один из первых известных опытов — в документальном жанре: режиссёры Марчелло Менкарини и Барбара Сегецци смонтировали высказывания сотни итальянцев о любви. Тогда же критики подметили, возможно, главное: людей не пугает камера.
У знаменитых «мобильных» фильмов 2010-х разная история. Иногда производители смартфонов спонсировали съёмки, стремясь сделать себе рекламу. Иногда сами известные режиссёры — кстати, часто люди старшего поколения — хотели таким образом «встряхнуть» своих зрителей.
Так, в мобильном жанре попробовали себя Мишель Гондри, Зак Снайдер, а Стивен Содерберг снял даже два фильма: «Не в себе» (фильм ужасов про психбольницу) и «Птица высокого полёта» (про звезду баскетбола, втянутую в преступную авантюру). А иногда это была необходимость. Молодой документалист Малик Бенджеллуль снимал картину «В поисках Сахарного Человека» на 8-миллиметровую плёнку — в наше время дефицитную и дорогую. На середине съёмок деньги кончились. Пришлось доснимать на айфон, нужным образом«состарив» кадр. Получилось так удачно, что фильм получил «Оскар».
Российские режиссёры тоже активно экспериментируют с новым форматом. В 2018 году появился первый полнометражный фильм — комедия Бориса Гуца «Фагот», а в 2019-м в Москве прошёл первый фестиваль мобильного кино.
У знаменитых «мобильных» фильмов 2010-х разная история. Иногда производители смартфонов спонсировали съёмки, стремясь сделать себе рекламу. Иногда сами известные режиссёры — кстати, часто люди старшего поколения — хотели таким образом «встряхнуть» своих зрителей.
Так, в мобильном жанре попробовали себя Мишель Гондри, Зак Снайдер, а Стивен Содерберг снял даже два фильма: «Не в себе» (фильм ужасов про психбольницу) и «Птица высокого полёта» (про звезду баскетбола, втянутую в преступную авантюру). А иногда это была необходимость. Молодой документалист Малик Бенджеллуль снимал картину «В поисках Сахарного Человека» на 8-миллиметровую плёнку — в наше время дефицитную и дорогую. На середине съёмок деньги кончились. Пришлось доснимать на айфон, нужным образом«состарив» кадр. Получилось так удачно, что фильм получил «Оскар».
Российские режиссёры тоже активно экспериментируют с новым форматом. В 2018 году появился первый полнометражный фильм — комедия Бориса Гуца «Фагот», а в 2019-м в Москве прошёл первый фестиваль мобильного кино.
Честно говоря, на многих больших проектах от мобильности — одно название. Смартфону «помогает» такое количество примочек для улучшения качества картинки и звука, что стоимость комплекта исчисляется в тысячах долларов. Но это не значит, что с помощью обычного бюджетного телефона нельзя снять хороший фильм. Более того — любительское, «невылизанное» качество помогает создать атмосферу естественности и душевности.
Samsung Galaxy S21 Ultra
"The idol"
"The idol"
Iphone 11
"Нежностьl"
"Нежностьl"
Huawei P40 Pro
"I play with the phrase each other"
"I play with the phrase each other"
Nokia N8
"Olive"
"Olive"
Смартфоны и снятые на телефоны
Современные камеры
Я не ходил в киношколу,я ходил в кино..
-Квентин Тарантино
-Квентин Тарантино
Компания Arnold & Richter Cine Technik (A&R), основной поставщик кинокамер с 1917 года. Популярность ARRI началась еще в «ламповую» эпоху, а с 1995 года все передовые студии снимали и снимают на ARRIFLEX 435 — пленочную 35 мм классику, которая имеет за спиной огромное количество фильмов. Например, трилогия «Властелин Колец», «Сумерки», «Пятый элемент», «Мстители».
В цифровую эпоху камеры ARRI переехали только в 2010 году после выпуска модели Alexa. В последнее время это самая популярная линейка цифровых кинокамер — они снимают материалы с высоким динамическим диапазоном с упором на фирменный кодек в формате RAW. Первая модель в семействе уже давно снимает успешные проекты, среди которых есть победители премии Оскар «Зеленая книга» и «Бегущий по лезвию 2049».
В 1974 году Panavision совершили вторую революцию в кинематографе: компания выпустила серию видеокамер Panaflex. Эта линейка стала первой любимицей на многих съемочных площадках того времени, а затем передала эстафету популярности новым Panaflex Millenium. Последние используются с 1999 года параллельно с камерами ARRIFLEX 435 и цифровыми Alexa. То есть, даже современные фильмы все еще снимают на пленочные камеры Panaflex, и это не мешает делать умопомрачительные эффекты.
. Среди проектов, снятых на Panaflex, есть и победители Оскар начала 2000-х, и даже самые современные фильмы, напичканные компьютерной графикой. Это несколько частей про Гарри Поттера, «Мумия возвращается», «Чарли и шоколадная фабрика», «Ла-Ла-Ленд», «Железный человек».
. Среди проектов, снятых на Panaflex, есть и победители Оскар начала 2000-х, и даже самые современные фильмы, напичканные компьютерной графикой. Это несколько частей про Гарри Поттера, «Мумия возвращается», «Чарли и шоколадная фабрика», «Ла-Ла-Ленд», «Железный человек».
Компания начала выпуск камер с 1999 года, а первую «признанную» модель RED One представила только в 2007 году. На тот момент камера была просто камерой — не лучше, чем ARRIFLEX 435 или Panaflex. Небольшое количество дополнительных аксессуаров и большая конкуренция в нише пленочных камер сделали эту модель устройством второго плана. В итоге — чем больше экшена и опасности, тем ближе RED к главным героям. Камеры снимают насыщенные движениями сцены — то, что лучше сделать вживую, чем нарисовать в компьютерной программе. И во многом, использование таких универсальных камер определяет специфику картинки в фильме, причем не в плане качества и цветопередачи, а скорее в ракурсе реализма. В списке выполненных работ есть «Форсаж 8», «Мстители» и «Механик: Воскрешение», а также множество сериалов со спецэффектами.
Камеры будущего
Кино не умрет, пока в кинотеатрах будет темно.
-Самуэль Голдвин
-Самуэль Голдвин
2XXX
Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту.
-Бернардо Бертолуччи
-Бернардо Бертолуччи
